你不知道的《Hotline Miami》幕後：兩人團隊怎麼用暴力與霓虹燈拍出一部遊戲版邁阿密風雲
無奇不「遊」
《Hotline Miami》這款讓玩家戴著動物面具、一路砍殺闖進犯罪窩點的俯視角動作遊戲,背後其實只有瑞典開發者Jonatan Söderström(化名Cactus)與Dennis Wedin兩個人的Dennaton Games在撐。
從80年代犯罪電影借來的暴力美學
遊戲的整體氛圍大量取材自80年代邁阿密犯罪電影與電視劇的視覺語言：霓虹粉紫色調、復古顆粒質感,再加上主角們戴著詭異動物面具執行任務,形成一種既復古又獵奇的獨特風格。玩家每次清空一層樓,都要面對「回頭看自己造成的屠殺現場」這種黑色幽默的敘事安排。
▲ Hotline Miami 遊戲畫面(來源:Steam 商店頁面)
電子音樂人接力打造原聲帶
《Hotline Miami》的合成器電子配樂同樣是遊戲的靈魂之一,開發團隊找來多組獨立電子音樂人分別為不同關卡創作曲目,強烈的節奏感直接影響了玩家的操作步調——很多人形容這款遊戲根本是「靠BPM在玩」。
極致暴力底下的反思
遊戲一鏡到底式的即死機制與血腥畫面曾引來不少爭議,但故事後段其實藏著對「玩家為何享受虛擬暴力」的自我詰問,讓這款乍看只是硬派動作遊戲的作品,多了一層值得玩味的後設意味。二人團隊後續也推出續作《Hotline Miami 2: Wrong Number》,把敘事拼圖進一步擴大。
▲ Hotline Miami 遊戲畫面(來源:Steam 商店頁面)
本文資訊整理自 Steam 商店頁面。
